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Publicado el día 21 / 09 / 2022
Por el ciudadano [Locky]
Página web del ciudadano: locky.neocities.org
En los años 80 y 90 ya era común tener una computadora en la oficina o por lo menos en nuestras universidades y llevó a abrir puertas a personas que no tenían acceso a oportunidades o materiales para el aprendizaje, quien diría que los nuevos artistas y dibujantes sean inconscientemente los responsables de transmitir la inspiración y moral a las personas que los miran, porque el dibujo es influyente y transmite el deseo de expresión, una persona que no sabe dibujar sentirá inspiración en aprender a dibujar mientras las personas que dibujan sienten el deseo de mostrar sus sentimientos y pensamientos en el papel o en la pantalla.
Esto lleva a una nueva generación de artistas a los que se les llama artistas informáticos, un movimiento que realmente mueve influencias siendo consciente o inconsciente de esto, pero ¿Este es el limite del arte? ¿De las personas? ¿Quienes los forman? ¿Como ha evolucionado?
Tomaré en cuenta una de las empresas más antiguas del continente, la casa de moneda de México, que por más de sus 480 años se ha dedicado a formar a personas en el arte y la escultura en metales, si ahora el acceso al arte y la educación de la ciencia, durante la época colonial era imposible acceder a la educación artística, pero uno de las personas más importantes que trajo la influencia del estilo neoclasico y que inspiró y formó a más personas haciendo más accesible la formación artística Jerónimo Antonio Gil que despues de graduarse en el arte de la grabación, decidió formar su propia escuela con aprobación de la familia real española, razón por la que el día de hoy México tiene una influencia tan importante en el arte de los metales y nuestra herencia numismatica que al día de hoy muchos jóvenes siguen formándose en las artes plásticas y siguiendo la tradición de la acuñación de nuestras monedas:
La primera imagen es la moneda columnaria, una de las monedas más hermosas jamas acuñadas del continente, la segunda imagen es la onza libertad una moneda de plata mexicana tan preciada en todo el mundo y ganadora de la moneda más bella del mundo en 1998
La importancia de la influencia es tal que cambia la manera en la cual la persona hace el arte, sin esas influencias no abría una formación de personas que hicieran cambios importantes o nacimientos de estilos que caracterizan una generación, para bien o para mal.
Debemos entender que la formación del arte no solo es en la educación, ya que es algo que se practica aprendiendo a ver y hacer, no solo la formación teórica o de clases (tradicional), algo como lo hacen los bebes y los niños, aprendiendo a ver y repetir, ya que es la herramienta más potente de aprendizaje que tenemos como especie.
Con la llegada del nuevo milenio y el pensamiento de como se debe hacer arte, se ha visto mucho en las instituciones publicas y mayormente privadas que tienden a dar el arte como una materia más, que no incentiva a hacer algo más allá de la teoría. Bajo mi experiencia de la secundaria en la materia de artes, se pudo ver un declive entre primero, segundo y tercero de secundaria con respecto al arte. Recuerdo bien que, durante primero de secundaria, aprendíamos a hacer caras humanas y hacer un retrato de un compañero y en tercero de secundaria hacer un dibujo en un tamaño grande, para hacer una exposición de arte y dar nuestra opinión o pensamiento en ese dibujo.
El arte como tal, no se debe ver como una materia más de teoría si no de acción, que incentive el hacer y no el saber (en referencia entre practica y teoría), nuestras mentes y nuestras capacidades se desarrollan y se concentran en las acciones referentes al arte y ayuda al pensamiento propio y creativo, ya sea pintar, dibujar, grabado entre otros. Hagamos y mantengámonos activos y en movimiento, no sentados y sin hacer nada.
La persona y el artista son dos entes con pensamientos diferentes, por un lado la persona ve el arte como algo imposible de alcanzar que solo un grupo selecto de personas pudieron acceder o que el arte como tal es una actividad que es barata o no requiere tanta remuneración (como las comisiones) , el artista en una posición más alta se puede volver una persona con actitudes un poco cuestionantes o habla de política en twitter, oh ve a las personas con un “desprecio” o rechazo en su circulo donde se relaciones.
Algo parecido pasa entre el programador y el usuario, ambos tienen maneras diferentes de ver el software, pero el usuario no comprende al programador y el programador no entenderá el usuario, ya que, al igual de la persona y el artista, tienen diferentes tipos de vista en lo que se enfocan, el arte o como el otro ejemplo el software. Puedo entender las actitudes que puede tener tanto la persona como el artista pero sin una conexión mutua no se conseguirá una relación de enseñanza, expresión y apoyo.
Esto repercute esencialmente en el conocer de las personas y más en un mundo donde desgraciadamente, la aprobación colectiva se rigen en las redes sociales y para un artista es importante darse a conocer, no solo por lo que hace si no por lo que dice, ya que, como dije, quiera o no quiera influencia y transmite sentimientos, pensamientos e inspiración a mucha gente, pongamos en ejemplo de dos artistas que tienen comportamientos diferentes (basado en 2 artistas reales que se publicitan en twitter), el primer artista comenta lo que opina, dice groserías, habla de política y de cosas que no sabe o resultan ser muy extremistas, mientras el otro artista solo se limita a publicar sus dibujos, cuando ambos artistas lanzaron su publicidad para comisiones, el primero recibió critica y poca retención, se le critico de ser caro (aunque no lo es) y de paso burlarse y criticar a su persona, mientras que el otro artista recibió un montón de personas para hacer comisiones, lo que dices repercute en lo que haces, una persona, en especial un artista que se da mal a conocer siempre terminará en burlas y rechazo, aprovechando cualquier momento, dentro o fuera del arte como tal, para burlarse de esa persona, la persona victima al ser (la mayoría) egocéntrica dirá que ellos están equivocados y aumentará más la pelea.
Muchos de aquí saben que soy un entusiasta del software y me canta la variedad de alternativas que existen, hace unos meses publique en mi página web la entrada “No eres especial por piratear Software (Privativo)”, donde comenté que la piratería en el software, actualmente, es una tontería que se debe de dejar de hacer o incentivar a hacerlo, entre ellos, comenté sobre los artistas y los trabajadores independientes, excusándose que son independientes y necesitan piratear el software que ellos necesitan para hacer sus dibujos e ilustraciones (entre ellas photoshop).
El software privativo como tal, siempre ha estado en nuestras vidas diarias y siempre en nuestra mente cuando pensamos en una actividad de la computadora, pero lo que mucha gente, en especial a los artistas y trabajadores independientes es que poco a poco, su libertad, persona y derechos se estará perdiendo, al no contar con la suficiente libertad de eligir, si no lo que ellos quieren que consumas, el arte como tal, una ciencia que requiere de la creatividad y libertad para desarrollar obras que le permitan contar lo que ellos quieren expresar.
Eh hablado con mucha gente que se dedica al dibujo, inclusive algunos del mismo CLIV, pero siempre me quedará en la mente de un tipo, que decía “cuidar su privacidad”, no mostraba información y que lo están escuchando (ya sabes también diciendo expresiones de los gringos), pero muy irónicamente, el tipo usaba windows y varios software privativos (sin usar una caja de arena o limpio de las amenazas (aunque con solo ser privativo ya es una amenaza)), otras personas utilizan software privativo, generalmente de paga pero pirateados ya que es lo “que más se acomodan” y al recomendarles una alternativa, dicen “no me funciona” o se enojan, hablando con uno de los pocos artistas que tenemos en el CLIV, concordamos que muchos de los software privativos de dibujo son malos y que con intenciones maliciosas que lo único que hacen es oh limitar con algunas funciones o por lo precios.
De hecho, toda mi entrada al blog y la platica se re-afirmo cuando unos de los software más importantes o el más conocido anuncio su cierre definitivo de la venta de por vida de licencias para su programa, pasando por un plan de suscripción mensual o anual, la gente se quejó y muchos van a realizar rembolso de sus licencias
En la publicación oficial, algunos de los comentarios recomendando algunos software libres para dibujo, pero otros dicen volver a piratear photoshop...
Con la excusa de ser “el estándar que usan los profesionales”, cuando un profesional hace la herramienta, no al revés, pero la gente no entiende eso y terminan siendo esclavos del software privativo. Un verdadero profesional, artistas y sobre todo, un trabajador independiente, no debería usar software privativo para su trabajo, ya que está limitado a lo que ellos quieren que sepas o uses, no tienes libertad y poco a poco te vuelves un esclavo de software al punto de recurrir a la piratería. Usa software libre, usa la herramienta, no que la herramienta te use a ti.
Los artistas han evolucionado con el paso de tiempo adaptándose a las tecnologías que llegan, pero también el artista debe saber como comportarse ante un grupo masivo de personas que lo miran, y la forma más ética y honorable de hacer su trabajo, son un punto importante de verdaderas personas con influencia que trae inspiración a otras personas a hacer el arte, pero el arte, en cualquiera de sus formas, se debe hacer con respeto, entusiasmo y desde la ética del software.
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